Bub no se parece a un videojuego al uso. En su desarrollo colaboran el artista y animador stop-motion Case Jernigan, que dibuja, pinta y recorta manualmente piezas de papel recopiladas durante años, y el programador Todd Anderson, encargado de dar forma interactiva a esas ilustraciones con scripts y simulaciones de física. El jugador recorre la vida de un artista en la Nueva York actual y se sumerge en sus recuerdos de infancia y en visiones oníricas, todas ellas renderizadas en stop-motion. Anderson explica que la historia se narra en el presente y, a la vez, muestra cómo el personaje reconstruye su pasado.
Jernigan sostiene que Bub se basa casi por completo en su propia biografía y que uno de sus ejes temáticos es la salud. Tras ser diagnosticado de esclerosis múltiple y sufrir una recaída grave que afectó a sus manos y a su capacidad para crear, el artista transformó esa vivencia en el lema del juego: la ansiedad de «convertir tus recuerdos en arte mientras todavía puedas». El proyecto nació hace una década como novela gráfica sobre la ansiedad infantil, pero Jernigan descartó el formato porque quería controlar el ritmo, el espacio y la implicación del espectador.
Los controles son intuitivos sin ser predecibles y la dirección artística alterna el trazo de tinta y papel del Nueva York actual con títeres de papercraft, manchas de rotulador y secuencias de pintura líquida para representar memorias y procesos creativos. La banda sonora corre a cargo de Adam Schatz, de Landlady y Japanese Breakfast, y de Asher Kurtz, de Old Feels, con piezas melancólicas cargadas de drones y texturas. El equipo ultima escenas en las que el jugador podrá crear su propio arte dentro del juego. Bub tiene previsto su lanzamiento en 2027.