Los museos de arte están recurriendo al análisis de datos para transformar la manera en que presentan sus colecciones y conectan con el público, en un esfuerzo por abandonar el modelo tradicional de 'torres de marfil' y convertirse en espacios participativos de encuentro y discusión. Así lo explica Hilary Knight, directora de Change& y exresponsable digital de la Tate de Londres, quien señala que las instituciones culturales están reorientando su papel para acercarse a nuevas audiencias, especialmente a los jóvenes que no han recibido una educación artística inmersiva desde la infancia.
Este cambio se ilustra con el caso del enfermero neoyorquino Giovanni Kanter, de 25 años, criado entre galerías de Dallas y Francia por una familia de artistas, cuya experiencia contrasta con la de la mayoría de visitantes que descubren el arte en contadas excursiones escolares. Para ellos, la visita al museo resulta determinante en su formación estética.
El Museo Van Gogh de Ámsterdam se ha sumado a esta tendencia con una colaboración plurianual con académicos de prestigiosas escuelas de negocios, con el objetivo de aplicar analítica de datos y mejorar la experiencia de los visitantes. La estrategia busca decisiones informadas sobre exhibición, accesibilidad y participación, en un contexto donde las instituciones culturales compiten por relevancia frente al consumo digital de contenidos.