Crítico de cine revoluciona las reseñas con frases cortas

El artículo explora la figura de A.S. Hamrah, un crítico de cine que se distingue por un enfoque inusual y provocador, surgiendo como una alternativa a la crítica cinematográfica convencional. Hamrah, inicialmente rechazado para una columna sobre los Oscar en n+1, propuso un formato radical: reseñas breves, a menudo limitadas a una sola línea, como su famosa descripción de una escena de 'No Country for Old Men' centrada en la reacción del personaje a una manguera de presión. Este estilo, que él mismo define como un ejercicio de negación, se opone a la tendencia de la crítica cinematográfica hacia guías de consumo simplificadas que comenzó en la década de 1990, buscando inspiración en figuras como Manny Farber, conocido por sus evaluaciones rápidas y poco convencionales.

El enfoque de Hamrah se caracteriza por evitar elementos típicos de la crítica, como sinopsis extensas de la trama o detalles biográficos de los actores y directores. En cambio, se centra en la impresión general y en la capacidad de la película para provocar una reacción. Aunque inicialmente mantuvo una postura muy estricta, con el tiempo flexibilizó su enfoque, como se evidencia en su análisis de 'Inception', donde critica la falta de originalidad y la sobrecarga de referencias.

Su trabajo, publicado en The Baffler y n+1, ha ganado reconocimiento, convirtiéndolo en una referencia para los cinéfilos angloparlantes, junto a Richard Brody. Sin embargo, a diferencia de Brody, que ve en la cultura popular estadounidense un impulso duradero, Hamrah adopta una perspectiva más pesimista, interpretándola como un proceso de declive. Esta postura combativa es una parte integral de su identidad como crítico, y le permite expresar su gratitud por momentos específicos en la historia del cine, como el auge de cineastas negros y la apertura a estrellas y géneros asiáticos a principios de los 2000.

Hamrah se siente atraído por directores que desafían las convenciones y exhiben una actitud de rebeldía, como Chantal Akerman y Stanley Kubrick. Su crítica a menudo tiene una dimensión política, denunciando la complicidad del cine con el poder y el capitalismo, y elogiando obras que abordan temas como la explotación laboral y la influencia de la televisión. En definitiva, Hamrah representa una voz crítica que busca recuperar la integridad y la vitalidad de la crítica cinematográfica, ofreciendo una perspectiva única y provocadora en un panorama dominado por la comercialización y la homogeneización.